PABLO MONTEALEGRE EXPLICA SU TECNICA (primera parte)

PABLO MONTEALEGRE EXPLICA SU TECNICA (primera parte)

Le pedimos a Pablo Montealegre que nos explicara su técnica en sus propias palabras

Técnicas tradicionales combinadas con elementos digitales en manos de un virtuoso

En el caso de la pintura de Luciana Salazar el proceso tuvo que ver con intentar mezclar una manera de pintar tradicional con ciertos elementos de las imágenes digitales. Con tradicional me refiero a que antes de pintar solucioné el cuadro por completo con una grisalla, es decir con una pintura monocroma, en blanco y negro. La Grisalla en el fondo es una forma de proyectar la pintura como “algo” entre un dibujo y un relieve escultórico, de tal forma uno soluciona tanto la estructura (dibujo) como los volúmenes (luz/sombra) de una sola vez. El artista más famoso que utilizó la grisalla como método fue Rubens, y durante el barroco fue una técnica bastante a la moda. Hoy en día claramente no nos sorprende mucho gracias a que estamos acostumbrados a ver fotografías en blanco y negro, pero por eso mismo me interesó seguir este procedimiento, ya que el computador y las impresoras justamente hacen esto con las imágenes para poder procesarlas.
Entonces lo que quise intentar fue repetir justamente ese procedimiento y, tras pintar la grisalla, comencé a colorear la imagen usando principalmente 3 colores (magenta, cian y amarillo limón) con una pintura muy diluida, cosa de nunca perder lo que había conseguido con la grisalla, lo cual en pintura recibe el nombre de veladura.
Para mi este cuadro fue un experimento, ya que si bien la grisalla y la veladura son una técnica bastante sencilla de llevar a cabo, no sabia si utilizando colores fuera de la paleta que le correspondería el trabajo de veladura, iba a poder conseguir el efecto que quería, que era que la imagen se confundiera por un lado con una fotografía digital y por el otro con una impresión.
Así mismo, cada paso de este experimento me gusto mucho, así que por lo mismo muchas partes están solucionadas en diferentes tiempos, hay lugares en donde solo queda la grisalla, otros en donde se nota que es una imagen en blanco y negro que fue coloreada y también en algunos sectores la cuadricula con la que traspase el dibujo quedó claramente. Así también la idea de dejar partes del proceso fue una forma de referir a que lo que estaba mirando y pintando era algo que se encontraba entre la fotografía y el medio de lo digital.

Ver segunda parte de este articulo en este sitio:http://mercadodelapintura.wordpress.com/wp-admin/post.php?action=edit&post=71

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